拍照镜位，是一门永久研讨不完的学识。除了底子的前景、中景及特写外，拍照师更常常研讨新的镜头摆放方法，让画面别具机杼。多年来，好莱坞也发展出多种镜位，造就独具魅力的电影印象言语，本文将针对三种常见的斜角、低视点及天主视角镜头介绍。

  好莱坞经典的电影镜头中，有一种称为“斜角镜头”（Dutch Angle Shot），特意寻求画面“不保持水平”的构图，常常用于惊悚、恐怖片之中，以歪斜的视点，表达人物不安张狂的状况，或许乱用药物、失掉方向感等情境。

  “斜角镜头”源于1930年代的德国表现主义电影，因而英文中的“Dutch”指的为德国而非荷兰（美国俚语常把“Dutch”称作德国）。然后传入好莱坞后，被《大国民》等经典电影运用，1960年代因常呈现于蝙蝠侠系列电影、影会集，更有“蝙蝠侠镜头”之称。

  近年来，在Tim Burton、Sam Raimi（执导《蜘蛛人》三部曲）等大导演著作中，仍常常能看见“斜角镜头”的运用。《雷神索尔》首集的导演Kenneth Branagh，更与拍照辅导Haris Zambarloukos以斜角镜头，呈现漫画为根底的印象国际。

  Branagh坦言，年轻时为漫威漫画的粉丝，因而想以歪斜20至40度、较不夸大的斜角镜头，着重剧中国际与实际的差异，并尊重漫画的原始气氛：“这种方法有助于表达与庆祝，这样一个国际与实际的不同，但又让人物合理地活在其间。”

  “假如你一心一意爱电影，并且有满足的热忱，你底子没办法不去拍一部好电影！”

  低视点镜头（Low-Angle Shot）一般采以低视点拍照方位，向上“仰拍”的方法，凸显人物气势，使人看起来更巨大、具自傲。而近年来更广泛呈现于“英豪电影”中，强化人物在画面中的威严性。

  此镜头常运用于《漆黑骑士》里的“小丑”。拍照辅导Wally Pfister拍照剧情中，蝙蝠侠骑乘蝙蝠车快撞上小丑，后者仍不断前进、喊“我要你快来撞我”时，剧组以低视点推轨镜头拍照小丑，隐喻小丑“占上风”的形式——蝙蝠侠并不会真的撞上他。

  导演Quentin Tarantino亦是此镜头的爱好者之一，他常从“后车厢”仰拍人物。《霸道横行》中，三位抢匪掀开后车厢，盯着里头被劫持的差人时，拍照即自差人的片面视角（POV），捕捉三人不怀好意的神态。

  此方法更屡次用于《黑色追缉令》、《追杀比尔》，被影迷戏称为“后车厢镜头”（Trunk Shot），成为Tarantino的注册商标。但其实此镜头履行困难度高，常需透过布景部分，调整后车盖方位，让空间变宽阔，包容拍照器件（乃至是拍照师），并一起让部分车盖呈现于画面中。

  不过，Tarantino明显仍对此镜头乐此不疲。拍照《追杀比尔》的“后车厢镜头”时，他对现场混音师Mark Ulano说：“你能把一支收音麦克风放进车厢里吗？”合理世人疑问时，他略带狡猾兴奋地说：“当你把车厢门用力关上，里边收到的声响会听起来很帅！”

  “天主视角”（God‘s Point of View），意味着以极点笔直高视点“俯拍”，似乎人物的一举一动皆受制于上天，也常被称为“俯瞰镜头”。

  当选奥斯卡外语片前9强的《今日跳舞不交兵》，描绘一对配偶收到儿子执役丧身噩耗时的难过心境，导演Samuel Maoz更借此镜头，提出对崇奉、政治的质疑：“人物像小而无含义的棋子，由看不见的手所操控，不管那是神、或是政权当局。”

  拍照“天主视角”时，怎么不让器件、空拍机或直升机的影子曝光，为一大难题。《怒火鸿沟》中，此视角镜头似乎自飞机上从高空拍照，但实际上，导演Denis Villeneuve搭乘直升机拍照，然后才经后制特效，制作出飞机的影子。

  此镜头的另一运用，则为《主力冤家》主角躺在结冰湖上、仰视星空的浪漫场景。画面中的冰雪裂缝，常被影评人视为两人联系的裂缝，但导演Michel Gondry于多年后解说：“其时，仅仅期望让冰看起来不那么假，才在艺人周围多加了裂缝。”意外成果这颗留名影史的经典镜头。